miércoles, 8 de marzo de 2017

Circunstancias previas, dadas y algunas notas generales

Circunstancia previas
Estoy en el centro del escenario, vengo de mi habitación, y me pongo a “ordenar los discos del toca disco” para que obsidiana no se dé cuenta que le robe sus pantaletas y que las cargo puesta. Porque me fui a bañar y cuando salgo a vestirme no consigo mi ropa interior así que abri la gaveta y le agarre a osidiana las cositas más monas que tenía, y  no tendría que salir a gastar el poco dinero q me queda.
Circunstancias dada
 Comenzamos una discusión porque yo le robe unas pantaletas y ella llega toda alterada a insultarme y yo trato de desviar la cosa insultándola también pero deforma sarcástica e irónica, ella empieza a sacarme cosas en la cara y yo sigo evadiendo el tema porque simplemente a mí no me interesa. Entonces en toda su reclamadera yo simplemente estoy hay para hacerle la vida cuadritos, las discusiones se han vuelto tan cotidiana, que nos amamos, odiamos, jaloneamos, reclamamos, desafiamos y burlamos una de la otra. Hasta que la pelea se va hacia el conflicto de la teta que enterré, y aunque yo trato de ser fuerte y herirla con eso, ella es la que me flagea y me hace sentir como una puta robotiza.

Algunas Anotaciones generales
Soy samarkanda una mujer herida por los golpes de la vida, vulnerable, acabada y cansada de mi realidad. Tal vez muerta en vida, una vida que dejo de ser mía, la cual eh tenido que sobrellevar gracias al cáncer que no acabo por completo con mi cuerpo, pero si con lo que quedaba de mi ser.
Soy una prostituta que no acepta que la vida, solo se haya centrado en este oficio, que le duele tanto haber perdido sus años de juventud, su amor, sus sueños, por desventuras de la vida; rota y sin aliento, me encuentro al escribir un bagaje de mis recuerdos, el olvido ha sido mi mejor pasatiempo, aparento ser fuerte, tal vez cruel, irónica y despreocupada, pero eso es solo una fachada para no mostrar mi verdadera esencia. Tengo tanto odio, resentimiento, desolación impotencia por toda mi vida.
Escena
 La loca llega botando sapos y culebras, toda alterada y yo simplemente la enfrento y no deje que me insulte, pero la mujer se pone toda intensa y sentimental y empieza a ofenderme como si ella fueran una santa, la provoco, para que ella se dé cuenta que es tan culta como yo, pero como casi me saca de las casillas, desvió la conversación y le hago ver que ella cae en mis provocaciones, y ella sigue dándose ínfulas de ser más que yo y allí le pongo una parao, entonces ella quiere reclamarme y simplemente me burlo, y le dejo saber que no se va a librar de mi porque nos une un odio que tal vez es lo único que nos mantiene vivas.
Le digo que tiene que es una discapacitada, incapaz, con su problemita de anesia. Claro mi amorrr por supuesticimo que recuerdas a lilaa con su jaula rota y su canciones cortavenas, ahhh siii ¿? con que tenemos un momento de lucides, bien perfecto. Vamos a ver qué tan cierto es eso, como tu memoria esta tan bien vamos a ver si te diste cuenta que ya no está mi teta en el burdel
No, no se ah percatado, la muy bruta lo único que hace es insinuar que yo soy la q me llevo las cosas y gasta la plata, a ver mujer pon atención mi teta desapareció.
La enterré para matar con eso todo los malos recuerdos que me trae esta vida.




línea de objetivos

1.         Enfrentar a obsidiana, porque no me puedo dejar que me trata como cualquier cosa.
2.         Sacarla de su estado de gran señora y decirle en la cara todo lo que es.
3.         Hacerla sentir mal por su “problema de la memoria” ya que ella se me la da de mártir
4.         Enfrentar sus insultos y hacerla salir de su casillas
5.         Burlarme de ella, para bajarle a mi arrechera
6.         Desviar la tencion de la situación
7.         Burlarme de ella, de forma irónica para hacerla sentir mal
8.         Decirle que es una vieja patética y acabada
9.         Hacerle saber que la odio con todo mi ser, y que no la dejo porque es la forma de cobrarme todo el daño que me ha hecho
10.       Recordarle todo el suplicio que vivió con la historia de lila
11.     recordándole fechas importantes para las dos y así amortiguar el impacto de enterraR MI teta.
12.       Darle pista para que consiga la teta.
13.       Como obsidiana esta intensa, hablando cualquier peste de mi le insisto, para que se dé cuenta que la teta no está.
14.       Quiero  demostrarle que le voy hacer la vida cuadritos a pesar de mi misma
15.       No mostrarme débil ante ella
16.       Nada, simplemente abro mi corazón y recuerdo el significado de mi teta
17.       Reusarme a que  me vea afecta
18.       Hacerle entender que ya estamos acabadas y que no nos queda nada

Objetivos generales según la división de situaciones en la escena

1.         Mi primer gran objetivo es enfrentar a obsidiana, para que no empiece con sus melodramas, no dejarme de ella a pesar de sus ínfulas de puta estudiada y refinada, sacarla de sus casillas para que se dé cuenta que somos  iguales.
2.         Fastidiarla y hacerla sentir poca cosa, así como ella siempre me ha hecho sentir, y que simplemente  no se librará de mí, porque lo que nos mantiene vivas es nuestro odio.
3.       Que se de cuenta que la teta no esta, ese pedazo de carne podrida, que era tan importante para su burdel, ya no está como un trofeo para ella.
4.         Hablar con mi corazón, sin importar que otra vez eh sido derrotada, porque simplemente yo ya estoy muerta.

reflexion

Más  allá de un proceso gratificante,  para  mi fue una prueba de paciencia y de ver que se podría resolver. Para mi, no existió un trabajo en pareja y las dos tuvimos responsabilidad al respecto, los ensayos pocos productivo y más, sin tener la guía adecuada, tal vez era parte del proceso que para mi, no fue explicado de una forma eficiente, y por eso lo que se supone que se era el objetivo del ejercicio, no se asimiló, clase de análisis  activo y Peter Brook, no fue suficiente para comprender el objetivo  a lograr y si se  "logro" fue de forma empírica. Sin embargo, creo que apenas nosotras apenas empezábamos a laboratoriar y que con más  tiempo y trabajo de nuestra parte comprenderíamos mejor la situación, al menos en mi caso. Para mi fue complicado llegar al bagaje que construí de mi personaje, porque me deje llevar por lo superfluo  y la farsa que se presenta para no demostrar lo frágil y destruido que estaba por dentro, y puedo decir que al menos comprendí eso, ella utiliza esa coraza para no dejarse golpear de nuevo, para luchar con su realidad para no admitir que esta acabada, debatida y que su vida paso en la lúgubre sombra que dejaron todos los hombres con que se acostó. Que tanto dolor y rencor le provocaron un cáncer, que más allá de quitarle un seno le arranco el alma. La vida que ya no tenía y que simplemente estaba muerta en vida. 

Pude comprender eso sentir y casi expresarlo, mi pobre samarkanda esta tan rota por dentro, y fui tan ciega en no tomar conciencia desde esa primera lectura que me tocó el corazón, al escribir esta letras y pensar en ella mis lágrimas brotan, y tal vez pase unos  días así, dejando que samarkanda desahogue un poco su dolor. El cual en el ejercicio no supe expresar, pero comprendí que odia y ama a osidiana, que no puede permitir por ninguna circunstancia que ella la derrote una vez mas, que acomode lugar se verá más fuerte, lúcida y fresca que ella, y que lo que la mantiene a su lado es ese gran odio, aunque todo eso de una artificio más para no ser vencida. Esto de una u otra forma me complace y me enamora más del personaje y de la obra.

 Profe creo que debe involucrarse un poco más, tener un poco más tacto y laboratoriar con las parejas con un poco de mas tiempo, no la semana de la presentación, porque hoy al preguntarnos y responder argumentado y afirmando nuestra respuesta, pode ver algo mas de lo que tenia propuesto. No sentí un verdadero apoyo de su parte, pero no se, si esto era parte del proceso "empírico", también como sugerencia, trabajar con esto primero y luego comedia, ya que en segundo se nos enseña a realizar el análisis  activo y llegar al 3er a montar un ejercicio  y poner en práctica lo que tenemos "fresco", nos ayuda a afianzar conocimientos  y ya después se va a la forma de la comedia.

Para mí este 3er año me dejo muchos sin sabores tanto en la cátedra, cómo en otras materia materia, no logre sobre llevar al grupo, que no en todos los casos pero creo que se maneja una energía de yo quiero ser mejor y verme mejor que tu sin importar a quien me llevo por delante, que lo importante es la nota y pasar la materia, más que vivir, asimilar y aprender de la experiencia, ciertamente "crecimos", pero ¿en que aspecto?.

Eso me ha hecho pensar, si seguir en la escuela o buscar nuevos horizontes donde me pueda auto exigir  más, donde este realmente en el aquí y en el ahora, porque definitivamente no existe algo que ame más que  esto, más hoy no siento que este en el lugar indicado, y definitivamente lo menos que me importa es un título universitario, quiero poder crear un personaje, ser sincera en escena, trasmitir, vivir la situación que se me presente  y poder generar en el expectorante sentimientos encontrados que le hagan recordar el porque están vivos.
Gracias  por lo bueno y no tan bueno...Resultado de imagen para libertad

domingo, 5 de marzo de 2017

Espacio vació...


El espacio vacío de Petter Brook, me llevo a un viaje de consciencia y de muchas preguntas que tengo por resolver, de trabajo y búsqueda para mi crecimiento actoral, pero cada libro me lleva a un universo infinito de posibilidades. Luego de leer y buscar información sobre este libro quiero citar esta frase que hace referencia al teatro mortal " Esta inconstancia se ve desde la formación. Cuando el estudiante deja de estudiar y se estanca en un estilo, en un tema, en un método que se hace arcaico y obsoleto, no distribuye bien su tiempo, haciendo que cada vez se aleje más de un progreso como actor y como persona". 
Literalmente ese es mi aquí y mi ahora, no sé realmente por qué, pero siento que me eh perdido mi camino en mi formación como interprete y como persona, sigo en esa búsqueda y creo que lograre encontrarme. Con respecto al texto, como lo dije en clases para mi muchas de las acotaciones dadas en mi estadía en la escuela van referidas a lo que expresa Brook en su libro, la vida teatral en grandes espectáculos, en sala, en la calle, la creación del personaje, las nuevas tendencias, y más, son procesos que nosotros como interpretes debemos asimilar, conocer y palpar, mas allá de una forma, una primera percepción del personaje y situación dramática, esto va mas allá…
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Hacer una indagación profunda de la historia, comprender la historia, el personaje, el entorno, sus objetivos, sus angustias, dolores y alegrías. Un ser universal al cual le damos vida, sin ser un prototipo del prototipo ya impuesto por la sociedad o por nuestros referentes más cercanos, es una búsqueda exhaustiva, que no se resuelve en 4 semanas sin dedicarle el tiempo que se merece.
Con respecto a la división del teatro que contiene este libro, hablamos de un teatro mortal, no por esta muerto, si no que esta propenso a morir y tiene la posibilidad de regenerarse, este teatro habla del teatro comercial, y todo lo que este representa, la sala, el telón, los espectadores, y estos  dependiendo de su cultura y cotidianidad, determinan el éxito o el fracaso de la representación, debido a que este teatro está lleno de arquetipo y formas clásicas, que a medida que pasa el tiempo deja de ser llamativo al público y este espera a las representaciones gratuitas, para asegurarse de que no perderán su dinero por la calidad de la misma. Se rige por una forma por predeterminas una postura, un tono de voz, posición social más,
La representación teatral empieza a morir y aunque esté sujeta a un tiempo y espacio, la misma debe evolucionar con el pasar del tiempo ya que puede llegar a ser anticuada para el espectador que vive en un constante cambio, y este es el q determina la atmosfera representativa,  puede existir un teatro repleto de personas que no están en sintonía con la situación dramática y eso puede bajar la calidad del trabajo o viceversa, incluso solo un espectador que comparta la fuerza, la energía y el disfrute de la representación puede hacer de esta un gran expectaculo “todo público tiene el teatro que se merece”.
El teatro sagrado, se debe tener un objetivo claro de la representación, mismo que debe hacernos ver el teatro como algo de suma importancia. Para esto es necesario que el actor estudie y sea capaz de adquirir una conciencia de lo que hace y así poder usar la imaginación como una herramienta, la conexión entre la acción, la palabra y los espacios vacíos que estas generan y que son necesarios en el teatro. Apasionarnos por el proyecto y tener algo q decir con respecto a este, el teatro debe llevar a la escena lo que no se ve de la vida, lo que no apreciamos. No debemos imitar y crear una forma, vas más allá de lo exterior, es la ocupación de indagar en nuestro ser la capacidad interpretativa y de creación.
Artaud decía, que tampoco con el texto podemos llenar esta parte de sentimientos y significado, por eso si no sientes la necesidad de hablar, no hables, porque es como irse por el camino fácil de la expresión “Sin creatividad”, creo que esto es lo que nos ocurre en el camino de nuestra formación, tal vez sea la inexperiencia o simplemente es parte del aprendizaje, creo en el trabajo progresivo de la creación, la búsqueda constante, conocer y sentir a tu personaje hasta llegar a reencarnarlo en escena y seguir descubriendo.
El teatro tosco Es el teatro popular, el más básico, que puede estar lleno de encanto, cierto, pero que también tiene sus limitaciones. Se ocupa de las cosas que hacemos los hombres diario, así como el happening,o performance que se apoya en la sorpresa, interceptando al público que no tiene idea de que se convertirá en espectador. El teatro debe estar en constante revolución y entre más nos acercamos a la esencia del teatro su campo se hace más amplio y se hace tan vigente como el cine o la televisión. Una obra puesta en pie sin apenas recursos y por aficionados, puede estar mucho más lograda y llegarnos de una manera mucho más directa que la más cara de las producciones mortales.
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El actor debe estar al tanto de todo lo que ocurre en su entorno para poder hacer un teatro de calidad, asertivo, propositivo, eficaz y útil (inmortal). Debemos analizar el entorno del espectador y el terreno en el que nos estamos metiendo. Debemos estar informados de lo que pasa en nuestro entorno indiferentemente de las posiciones sociales, políticas o culturales, relacionar y proceder a crear en base a esa realidad, escuchar observar, preguntar, estar atentos al día a día, ver desde otro ángulo, comparar, crear nuestra propia opinión y llevarlo a escena.

jueves, 2 de marzo de 2017


Un poco sobre José G Núñez…
Antes de compartir el resumen de la investigación sobre este dramaturgo venezolano, quiero expresar mi impresión con respecto a todo lo leído en referencia a su vida, siempre eh pensado que es muy importante conocer, lo que más se pueda del autor de la obra a trabajar y si existe la posibilidad de conversar en persona es mucho mejor, “es mágico”.
Ahora bien conseguí indicios en su infancia que hacen referencia a noches de satén rígido o tal vez, yo soy la que hace dicha conexión, y también su historia universitaria al estudiar una carrera y dedicarse a las tablas, “de la economía a las tablas” ya que, desde que ingrese a la escuela, ese ha sido mi gran dilema estudiar dos carreras que no tienen nada que ver, y la que decidí culminar sin interés de ejercer, tal vez no sea el caso, pero gracias a esa frase quise expresar estas palabras. Me encuentro en un punto cumbre donde eh caído, luchado, resurgido y apostado por lo que considero igual que Núñez la gran pasión de mi vida, tal vez ahora no con mejor proceso ni los mejores resultados, pero con la convicción que vendrán tiempo mejores.
Resultado de imagen para jose gabriel nuñezAhora sí, ¿José Gabriel Núñez?
Es un Dramaturgo, Director Teatral, Docente, Guionista de cine, Libretista de televisión, y Economista, estudio en la Universidad Católica Andrés Bello, Caracas. Venezuela en 1962, en el
Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos – CELARG, Caracas. Venezuela en 1976-1977 y en el Bilingual Fundation of Arts, Los Ángeles, California. USA en 1973.Formó parte de la Asociación Venezolana de Profesionales del Teatro (AVEPROTE), del Consejo Nacional de Teatro y SACVEN, el Consejo Nacional de Teatro y el Grupo Compas, entre otros y dirigió el Instituto Universitario de Teatro desde el año 2004 al 2008.
Represento a Venezuela en diferentes congresos desde de 1976- 1981. Participa en el Festival Internacional de Teatro con la ponencia “El dramaturgo y los derechos de autor” Venezuela en 1997; Sus obras han traspasado las fronteras: Puerto Rico, USA, Europa, Uruguay, Brasil, Paraguay, Argentina, Cuba. Obtuvo mención de Honor en el Primer Concurso Nacional de Teatro, Instituto Nacional de Cultura y Bellas Artes  en 1970; Premio Nacional de Teatro, Ministerio de Cultura, 2002-2003; Juana Sujo “Dramaturgo del año, en 1974; Guaicaipuro de oro “Libretista de Televisión del Año”1975; Mara de Oro, “Libretista de Televisión del año”1976 y muchos reconocimientos hacen historia en el trabajo de este autor.
Incursiona en la televisión: quince (15) telenovelas y unos 200 teleteatros, en Venezuela, Puerto Rico, México. Incursiona también en el cine con tres producciones, Imparte diferentes talleres de dramaturgia y lectura del drama, dictados tanto en Caracas como en el interior de Venezuela y el exterior, Participa en innumerables conferencias, foros y congresos literarios en Venezuela y el exterior, en Universidades e Instituciones culturales.
José Gabriel Núñez, Comienza a desarrollar su obra a finales de la década de los 60, contando hasta el momento más de 40 piezas escritas y unas 15 versiones teatrales. Se dio a conocer en la escena venezolana con una temprana obra, LOS PECES DEL ACUARIO (1966), sus Obras  de denuncia social - algunas de "pancarta," según el mismo autor- y de intimismo poético, será el resultado de este tiempo de cuestionamiento. LA CASA DEL AMOR AFUERA, LA VISITA DEL EXTRAÑO SEñOR, TU QUIERES QUE ME COMA EL TIGRE, EL LARGO CAMINO DEL EDÉN, entre otras, forman parte de la etapa realista que será abandonada para retomar la vena periódica inicial. Punto clave para Núñez será el triunfo de MADAME POMPINETTE (1980), monólogo sobre un hombre que usurpa las funciones de una escritora desaparecida pero que termina adquiriendo genuinamente –como en un "travestismo literario" - la visión y personalidad de ésta, lo hace acreedor a otro premio Juana Sujo y al año siguiente, por el mismo monólogo, al premio CRITVEN (Círculo de Críticos de Teatro de Venezuela), consagrándolo definitivamente dentro de los valores de la dramaturgia venezolana. De la misma manera, y en sincronía con los principales centros teatrales de Occidente, Núñez experimenta con el "performance" o "happening."
FANGO NEGRO (1985), espectáculo que se recrea durante el recorrido de un autobús y en el que participan por igual los espectadores que compran su boleto con la intención de ver una obra como aquellos que les toca subirse al azar a lo largo del camino, se ha venido dando sin interrupción por 16 años en Uruguay demostrando así la habilidad lúdica de este dramaturgo. Diseña a sus personajes femeninos con trazos abruptos, vigorosos y esquemáticos, como un póster de Andy Warhol, donde las facciones sensuales de una Marilyn Monroe se vuelven grotescas por la acentuación de ciertos rasgos y el enfoque múltiple de los mismos.
Núñez es economista de profesión y de ahí tal vez el hecho de que sus obras develen las fuerzas sociopolíticas de su mundo dramático. Al realizar este arduo recorrido por la dramaturgia de José Gabriel Núñez, con el propósito de ubicar las cinco piezas recientemente publicadas y bajo los auspicios del CELCIT (Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral, Colección OBRAS), se pueden observar las variadas facetas evolutivas de su creación.


Asimismo, queda claro que las exploraciones innovadoras de este autor coinciden, sin premeditación, con las múltiples propuestas del teatro occidental postmodernista, búsqueda que lo ha llevado desde la utilización de elementos del absurdo hasta la concepción del "performance," para desembocar finalmente en un teatro irreverente y transformador, que gravita sobre conductas deshumanizantes aún por resolver.

miércoles, 1 de febrero de 2017

Noches de Satén Rígido de José Gabriel Núñez

El texto teatral cuenta la lucha de dos mujeres, Samarkanda y Obsidiana, dos viejas prostitutas que han vivido "peleando como en un ring de boxeo". Según los artífices del montaje, los dos personajes "hacen y deshacen ante los espectadores la maleta de sus sueños y destinos", mientras intentan que sobreviva su burdel “país”, El Ladrillo Rojo, convertido en una aséptica casa de citas.
Los responsables de la obran apuntan que “El ambiente en el que se desarrolla “Noches de satén rígido”, es un universo esperpéntico en el que los sueños cuelgan como húmedas prendas sobre los tendederos, a riesgo de que se las lleve el viento”. Estas mujeres, evocan los recuerdos del ayer y los mezclan con sus fantasias del futuro, la primera quiere huir de su futuro y la segunda ensalza su origen.
Entre los diagolos los personajes, manejan contenidos politicos y sociales, con toques ironicos, sin embargo, el trasfondo de la pieza es que habla de la mujer, de su seno perdido por el cancer, de sus fastasmas, de sus frustraciones, de la prostitucion, del extranjero, la soledad, las alegrias, de la vida y la muerte. El “cáncer”, el mal de este siglo, representado "en una teta cortada y posteriormente enterrada en cristiana sepultura", por otra parte, el dramaturgo se especializó en escenificar personajes, en su mayoría mujeres, todas “preñadas” de erotismo, sensualidad y sexualidad.

José Gabriel Núñez narra en este texto, una realidad que, aunque tiene sus raíces en Latinoamérica, es universal. El personaje de la prostituta siente dolor, soledad y amor, inquietudes comunes a todas las personas, siendo este un ser humano. . No son personajes marginales, sino marginados por una sociedad que se niega a evolucionar o cambiar sus normas caducas, aunque él sabe que con su teatro ayuda a desmoronar ese obsoleto edificio o fábrica de ciudadanas y ciudadanos sufridos.

martes, 10 de enero de 2017

Conociendo a shamarkanda.

Este viaje comenzó con la premisa de que: si nos tocaba ser unas prostitutas, debíamos ser prostitutas, vivir, conocer, indagar y saber lo que significa este oficio. Considerando que, hay que ser una PROSTITUTA, sin saber que ese sería mi nuevo reto.
Desde el momento que estregaron la escena, corrí emocionada a leerla y sin saber qué historia tenía los personajes, la elegí, o mejor dicho ella me eligió, y luego al hacer una segunda lectura y una tercera lectura, quedamos con el mismo personaje, y si shamarkanda me ha dado el privilegio de interpretarla en esta oportunidad.
Empezó esa primera lectura en clases, y la disfrute desde la primera frase, luego al leer la mitad de la obra  me gusto, me pareció interesante, divertida y sarcástica en su discurso. Me causo mucha curiosidad el hecho de que shamarrkanda no tuviera un seno y que ella misma lo haya enterrado, sin entender todo el simbolismo que esto tiene, quede con la curiosidad y quise terminar de leer la obra para descifrar el misterio o lo que no entendí, con respecto a mi personaje. Ver que skamarkanda es una vieja divertida, jodedora, que no se queda callada, que siempre quiere tener la razón, que si no la gana la empata y que tal vez con su actitud quiere borrar ese pasado o las marcas de la vida, lo que entendí al terminar de leer la obra.

Algo curioso que me paso fue que, al terminar de leer la obra,  estaba cubierta de la lágrimas y leyendo el dialogo de osidiana, me preguntaba ¡que arrecho! ¿ como en el teatro se puede pasar de un inmenso dolor a una fiesta?, y ¿ cuál fue mi sorpresa? que las acotaciones decía algo así: shamarkasda baila con su rostro triste y lloroso.  Me dije ¡guaoo¡, esto es una locura, no recuerdo haber llorado en una primera lectura pero esto me impresiono y me termino de encantar la pieza teatral. Ahora bien, algo muy particular en mi es que SIEMPRE lloro a mis personajes, ese vacío, esa desolación, esa tristeza y tal vez esas marcas que le han dejado la vida, eh podido sentirlas y esta vez shamarkanda me grita que la viva, y espero poder ser ese medio perfecto para interpretar esta nueva vida.